한국 드라마의 인기의 직접적인 수혜자는 드라마 제작자와 출연자뿐만 아니라 한국의 문화산업, 관광산업 등이기도하다.한국의 통계에 따르면, 한국 드라마의 인기에 대한 보도의 직접적인 수혜자는 한국 드라마 제작자와 배우뿐만 아니라, 문화 산업, 산업 등도 포함된다고 한다.한국측의 통계에 따르면 문화산업에서 100달러 이상의 수출이 있을 때마다 400달러 이상의 산업이 한국정부를 이끌고 있다고 하는데, 한국문화산업 생산액의 세계시장 점유율을 2010년의 2.2%에서 2020년에는 5%로 제고시켜 한국이 세계 5대 문화산업 강국의 하나가 되도록 노력하겠다고 한다.한국 정부는 한류를 이용해 큰 바둑판을 두었고, 결국 국가의 소프트 파워를 키우고자 했던 셈이다.한국 드라마 뒤에는 야심이 있다고 하지 않을 수 없다.국토면적 10만평방킬로메터에 인구 5000만밖에 안되고 전통적인 해외문화시장이 없는 한국에서 한국 드라마는 한국 문화상품의 대규모적인 해외수출을 이끌고 관련 산업체인의 발전을 이끌며 상당한 경제효익, 사회효익, 정치효익을 창출하였다.그 배경에 대해 관심을 가질 만하다.문화의 해외 진출 = 디스커버리 (discovery) 한국 드라마가 인기를 끌게 된 것은 사실 지난 20년 동안의 일인데,이 역시 정부의 지원과 가장 직접적인 관계가 있다.1998년 경제 위기가 발생한 후, 한국은 경제 발전 모델을 되돌아보기 시작했고, 문화로 나라를 세우는 구상을 제기했다.문화 관련 예산은 계속 늘어나 2014년 정부 문화 관련 예산은 5억 3000만원으로 전체 국가 재정 예산의 약 1.49%를 차지한다.문화체육관광부는 2013년 한국의 문화 콘텐츠 수출을 지원하기 위한 자금 지원을 당시 1억 2000만 달러에서 2억 2000만 달러로 80% 이상 늘렸다.이와 함께 한국 문화산업의 해외 진출을 지원하기 위한 한국수출입은행의 자금 지원도 1억 8000만 달러에서 2017년까지 2억 5000만 달러로 늘리기로 했다.문화 살리기에 거국적 체제를 동원하고 있는 셈이다.한국 문화 엔터테인먼트 산업의 해외 수출을 촉진하기 위해서, 한국 정부는 전세계 30여 개의 한국 문화 센터를 설립하여 현지 정부 및 팬들과 쉽게 연락할 수 있도록하고 있다.한국 정부는 한류를 확산시키기 위해 한국 드라마 판권을 정부 돈으로 사들여 타국 방송에 공짜로 내보내는 외교적 수단까지 동원하고 있다.또 정부 차원의 플랫폼 구축과 맞춤형 지원 및 서비스 제공을 통해 문화 수출을 활성화할 계획이다.한류는 각종 수단을 통해 아시아를 넘어 중남미, 유럽에서도 그 영향력이 날로 커지고 있다.정부의 대대적인 지원은 외적인 요인이며, 한국 드라마의 인기는 결국 한국 문화 엔터테인먼트 산업이 고도로 발달하고 성숙했기 때문이다.하나의 드라마는 각본, 연출, 연출과 촬영 제작팀, 어쿠스틱 제작 등 여러 요소를 포함하고 있는데, 한국 드라마 속의 각 요소는 모두 규모화, 전문화, 생산 라인, 대량 생산이 가능하다.배우 직업을 예로 들어 말하면, 한국의 인기 연습생 모델, 연예 회사 많은 젊은이의 소개, 생산 라인, 과학화, 규격화 프로세스는 그들에게 한국식 훈련의 전체 세트를 제공합니다.연습생이 연습에 들어가 데뷔하기까지 평균 5년이 걸리지만, 연습생 탈락률이 높아 데뷔하더라도 성공을 의미하지는 않는다.특히 국내 톱배우도 회당 개런티는 1억원 안팎이다. 국내에선 2, 3 선 스타의 개런티다.배우 출연료가 차지하는 비중이 크지 않은것은 그것이 단지 공업화생산의 한 일환임을 충분히 설명해주며 투자측은 더욱 많은 돈을 질을 높이는 칼날 같은 곳에 쓸수 있다.한국 촬영 제작진은 전문화됐다는 입소문이 자자하다.현재 중국 본토 블록버스터의 특수효과는 모두 한국 특수효과 회사에 맡기고 있다. 상대방이 감독을 존경하고 의사소통이 잘 되며 고생을 잘 하기 때문이다.하지만 정말 중요한 것은 기술입니다.례를 들면 호랑이 화면의 특수효과를 만들 때 한 사람이 특별히 많은 작업을 할줄 모른다. 나는 호랑이 머리털만 맡고 너는 호랑이 발만 책임질것이다.때문에 대부분의 중국팀은 분업이 이렇게 세밀하지 못합니다.창의성에 대한 절대적 존중 discovery 생산라인에서 나온 것들은 대체가 가능하지만, 창의성은 그 무엇도 대체하지 못한다.한국 드라마는 작가 책임제와 감독 책임제에 속한다. 시나리오 작가가 감독과 배우를 고를 권리가 있고, 일선 연예인이라도 시나리오 작가에게 공손해야 한다.물론 극작가의 권위는 극본에서 온다. 존중을 받으려면 좋은 극본을 내놓아야 한다.이러한 메커니즘 하에서, 시나리오 작가는 끊임없이 혁신해야 대담하게 오래된 것을 밀어내고 새로운 것을 만들어, 그래서 한국 드라마의 좋은 극본은 끊임없이, 자기 갱신 능력이 매우 강하며, 매번 새로운 조류를 선도한다.중국 영화계에서 뇌체의 거꾸로 돌림 현상이 뚜렷하다.스타가 제일이다. 심지어 연기력도 전혀 없는 드라마 한편을 몇천만원을 부르기도 하는데 제작비의 태반을 차지한다.작가의 지위는 낮다. 대본이 끊임없이 재생산되고, 제멋대로 바뀌고, 최소한의 돈을 받고, 제작자의 환영을 받지 못한다.비록 근년간 선경 (仙經), 랑야방 (랑야방) 등 국내 드라마가 해외에서 큰 인기를 끈 적은 있지만 화려한 한류에 비해 해외에 진출한 국내 드라마는 여전히 극소수이고 국내 밖에서 일으킨 센세이션 효과도 일반 한국 드라마에 비해 크게 떨어진다.국산 드라마가 진정으로 해외에 진출하려면, 근본적인 면에서 전체적인 제작 의식, 관념과 수준을 향상시켜야 한다.우리의 매 한편의 드라마가 모두 완벽을 추구할수있고 우선 성의로 국민을 감동시킬수 있을때 우리는 자연히 드라마 중국제작이 국외에서 빈번히 중국류행을 일으킬수 있다고 걱정하지 않는다.